O Estado Visceral

Muito se fala quando algum artista desempenha um trabalho que excede o limite do ótimo. E a maioria das pessoas acaba adjetivando tal desempenho como sendo visceral ou, em outro idioma, tour de force. O verdadeiro significado destes adjetivos vai muito além de apenas ultrapassar o ótimo numa atuação. O visceral não dá as caras somente no Cinema: pode ser visto também em palcos teatrais – e, na verdade, é muito mais complicado compor um tour de force on stage – ou ainda durante uma apresentação musical (claro que quando a canção propõe algo no estilo). Mas então, já que visceral não é apenas sinônimo de boa interpretação, o que leva uma pessoa a este estado?

Sendo bem pragmático, visceral é aquilo que transcende a vida particular do artista. Ou seja, quem quiser atuar sob um tour de force, deve se jogar de cabeça na vida de seu personagem e, de fato, assumir a vida que está descrita no papel. Mesmo que nem sempre seja algo palpável – uma vez que o personagem pode sair de um livro ou de um texto original e, desta forma o artista não tem uma base real de quem deve interpretar; quem se submete ao visceral deve criar uma atmosfera única e exclusiva do seu personagem e, quando estiver em frente às câmeras (ou no palco), deixar de lado sua existência e exteriorizar apenas a personalidade de quem deve interpretar. Ser visceral é ter o dom, mesmo que momentâneo, de conseguir sentir o que seu papel sente; é colocar-se na pele dele e deixar de viver sua vida particular naquele espaço de tempo singular. Na verdade, esta questão de ser momentâneo é bastante relativa, pois conheço pessoas que se submeteram a uma atuação muito forte e tiveram problemas, depois da temporada em que a peça ficou em cartaz, de se libertarem dos personagens. Aqui entra o psicológico da pessoa e sua força mental: saber discernir a sua realidade da realidade que está retratada no roteiro.

Passei por uma experiência há uns anos atrás em que optei por entrar num tour de force, quando eu fazia parte de uma companhia teatral. A peça chamava “Entre Uma e Outra, Carolina” e era extremamente complicada: eu interpretei Pedro, o qual decide, no dia do seu velório, se desculpar com todas as mulheres as quais magoou profundamente. Eram cenas muito difíceis que envolviam sedução, ódio, amor, paixão e, principalmente, drama. A minha dedicação foi tanta que em alguns ensaios eu tive que parar e me restabelecer da cena (em duas delas, principalmente: quando ele se desculpa com sua mãe e quando a Morte vem lhe buscar). Até essa oportunidade não sabia ao certo a sensação de interpretar de forma visceral e hoje sei bem que, ao passo que é muito dolorido, nos trás uma felicidade imensa, pois nos provamos. No Cinema temos vários exemplos de atuações neste estilo e vou citar algumas: Glória Swanson (Crepúsculo dos Deuses), Marlon Brando (O Poderoso Chefão Parte I), Vivien Leigh (Uma Rua Chamada Pecado), Bruno Ganz (A Queda! – As Últimas Horas de Hitler), Meryl Streep (A Esolha de Sofia), Daniel Day-Lewis (Sangue Negro). Mas atuar com força total não nos remete apenas a atuações grandiosas e “exageradas”. Peguemos dois exemplos recentes: Paul Giamatti (Sideways – Entre Umas e Outras) e Julianne Moore (Longe do Paraíso). Ambos são viscerais, mas de forma contida, pois seus personagens eram contidos. Esta forma do “ser visceral” é ainda mais complicada, uma vez que o personagem sofre internamente e o artista deve deixar isso bem claro. A retórica (no que tange a “oratória visual e gestual") é de extrema importância aqui, já que se necessita de olhares e gestos que falem por palavras. Particularmente admiro muito um ator ou atriz que consiga se dar bem quando decide estar sob este estado. Por experiência própria – e isso não tem nada a ver com me gabar por isso – digo que é muito complicado e assustadoramente complexo.